【编者按】继今年春节期间开设写作讲习班后，7月5日，我又为“渡过”读者举办了一次摄影入门讲座。这是当时的讲稿提纲，现公开发出，让更多的人可以看到；同时欢迎读者中的摄影爱好者加入“渡过”摄影群。群主微信号是：wxid_gvzpkhjw8lp12 。 

（一）摄影的疗愈功效

我曾经说过，写作具有疗愈的作用。摄影也是如此，而且其疗效比写作更直接、更具体、更好。

为什么？因为摄影有如下作用：

1.    打破对负面思维的沉陷和反刍，哪怕只是暂时的；

2.    培养观察能力和感受能力，发现生活中的美和意义；

3.    专注于对画面的技术呈现，训练集中注意力；

4.    锻炼身体，在行走中捕捉美好瞬间；

5.    与世界沟通，收获理解与感动。

上述这五个方面，会让我们无意中、逐渐地，走出自我、梳理内心、提高体能、完善认知、实现价值。

这就是作为疗愈的摄影。 

（二）摄影基本要则

接下来，具体谈一谈摄影的具体技术问题。

1.    器材

尽可能使用相机。

因为智能手机普及，且质量提高，很多朋友喜欢用手机拍照。但无论如何，手机不可能替代相机。用手机摄影，步骤多，变焦范围小，对焦慢。哪怕最简便和便宜的数码相机，也比手机更快捷、更有摄影感。

选择什么样的相机？我自己的经验：首先，数码优于手机，微单优于数码，单反优于微单。不要怕操作复杂。越复杂，表现力越强。

其次，看你想要用相机干什么。是拍风景，还是拍人像，或是拍花鸟？不同的需要，不同的选择。有的需要速度，有的需要定焦，有的需要广角，等等。

再次，看价格。一般来说，一分价钱一分货。相机越贵，质量越高，表现力越强。当然也要量力而行。

2.    拍什么？

我自己的体会：拍人重于拍景。

我对摄影的爱好，是从拍风景开始的。那时，很为自己能拍到一些好的风景画面而沾沾自喜。直到一位朋友告诉我：“拍风景只要天时地利人和就行，拍人物才需要水平。”我恍然大悟。

再后来，偶然的机会，我看到了一篇介绍摄影师吕楠的文章，随后搜索学习了他拍的三个系列的作品——“天主教”、“精神病院”、“西藏”，受到极大的震撼。当天我写下了一段文字：

“今天一整天都处在激动中，这是吕楠的摄影带给我的。他的作品让我感到震撼，思想得以升华。遗憾实在是太晚，直到今天我才知道中国有这样堪称伟大的摄影师，和这样崇高、肃穆、庄严的摄影。讨论吕楠，不必注重于他的摄影技巧，而在于他的作品传达出的人道的光辉，以及他走过的路。”

（以上3张是吕楠的作品）

从那以后，我就从关注风景，到更多关注人。通过比较，我认识到，拍人难于拍景；拍多个人难于拍一个人。如果能把一个情境中多个人之间彼此的互动关系拍出来，那才是高手。

因此，初学者要尽快从拍景过渡到拍人，再从拍单个儿过渡到拍多个人。拍多个人时只有拍出人物之间的关系才有意义。当然更有意义的是通过拍出人物关系来记录故事、传导情绪。这一切都需要有一双善于发现的眼睛，而归根结底决定于摄影者对生活的理解。

 3.    主题 

和写文章一样，拍照也有主题。当按下快门的时候，总得有一个想法：我要拍什么？为什么要拍这个？想表达什么？——这些问题的答案，有高下之别，决定于你的知识、阅历、判断、修养，以及对生活的感受。当然，如果你根本没有感受，那就是瞎拍，不足道也。

摄影面对的是现实生活。生活对于每个人来说，大致是公平的。面对同一个场景、同一个生活、同一种人生，有的人熟视无睹，有的人却能在其中发现美，并把它捕捉且表现出来——这就是摄影。

多数人，只是生活的过客。生命之河从他眼前仓促流过，只留下流年梦影。对人生缺乏感受力，不可能拍出太好的照片。

正是在这个意义上，我认为，摄影的本质是发现。发现什么？答曰：生活的美和意义。

能否发现生活之美，基于人生积累，不可能一蹴而就。所以，要拍出好照片，先要好好生活。 

4.    画面

有了发现，才有表现。表现要通过技术手段，大体是：画面、构图、角度、用光，等等。

先说画面。画面要干净。很多人拍照片，无此意识。比如，拍风景，左边一根电线杆，右边一个垃圾桶；拍人物，前后左右，都有不相干的人探头探脑。这就叫画面芜杂，看起来不清爽，添堵。

因此，画面干净，是好照片的第一要求。要想画面干净，无非几个办法：一是变换机位；二是选择角度；三是调整变焦；四是适当剪裁。无非你得勤快，多想办法，取景时避开不相干的杂物，让画面干净一些。

画面干净了，一是清爽，看着舒服；二是能够突出主体。鲁迅说：文章写完后，多看几遍，把可有可无的文字，全部删去——这与摄影的道理是相通的。 

5.    光圈和快门

多年前，摄影技艺高低，主要看对光圈和快门的把握。如今，科技精进，可以提供很多光圈和快门的组合。如何选择？看需要。

比如，你拍生活中的人像，可以用大光圈来突出人物，虚化背景，增强人物的表现力；如果拍集体合照，一定要用小光圈，这样才能把每个人都拍清楚；拍运动场景，可以把速度调快一些，模糊背景，获得动感；在光线不足的地方拍摄，一定要把速度放慢，避免曝光不足，等等。 

摄影模式选择，一般有三档：光圈优先、速度优先、全手动。全手动太麻烦，除非要特别表现某个主题或某个感受，我一般不选择全手动；“光圈优先”我用得较多，它适用范围广，表现力强；但街拍时，我选择“速度优先”，因为街拍经常在行走中拍摄，我一般把速度调在1／320s以上，确保画面不至于模糊。

光圈和速度的组合，体现为画面的明暗，可以用来表现氛围。如果你想传递欢乐、明快的情绪，就用大光圈、低速度，让画面亮一些；如果要表现丰富深沉的主题，就让画面调暗。

总体上，我喜欢把画面调得暗一些。如果太亮，会丢失很多细节。曝光不足，画面暗一些，后期可以调整；曝光太过，就无法补救了。

6.    构图

刚才说到，光圈和快门有电脑科技帮忙，因此最考验摄影技能的是构图。 

构图是读者的第一感，决定画面的冲击力，造就画面的整体美。

如何构图？我的体会是：一要大气，线条、轮廓要鲜明、有力，画面要完整，细部符合黄金分割律；二要画面错落有致，有动感，有节奏感。

构图忌平庸。拍人物，不能把人物放在正中心，这显得很傻；拍风景，一般来说，也不能让画面左右对称。中规中矩是无趣的。

7.    角度

角度选择，是一种再创造。

选择角度，就是用相机剪裁现实。

我看过一组图片，是同一个场景的两幅照片对比。比如，泰姬陵，第一张照片，是我们熟知的，何其富丽堂皇；但是，第二张照片是一个大全景，你会发现其周围杂乱不堪，浮华感顿时荡然无存；再如，美国国会山的总统雕像庄严肃穆，但把视野放大，你会发现它只在山上雕了很小的一块，小里小气。

角度掩饰了现实的不足。角度体现了表现力。很多时候，照片比现实更美，是靠角度来实现的。

好的角度，不落俗套、匠心独运。角度不同，可以突出不同的主题，表现不同的想法。因此，角度选择，是一种再创造。

有时候，换一个角度，仰拍、俯拍、侧拍、通过汽车的反光镜拍、通过门的缝隙拍、通过树影拍，等等，尽量新奇一些，会给读者带来独特的感觉。  

8.    用光  

光线是摄影最重要的表现手段之一，有光才有影。摄影就是用光来作画，光是摄影的语言。

因方向和角度不同，物体的阴影位置和面积会改变，整个画面影调和色调也会呈现出不同的视觉效果。

选择适当的光线，包括适当的光线方向和角度，是仅次于构图的第二大要素。

光线分顺光、侧光和逆光三种。一般来说，大家都喜欢顺光，顺光最明亮，比较好掌握，但顺光拍摄的画面往往缺乏层次和立体感。

侧光能使被摄物体立体化，增强质感。

逆光情况下被摄物体往往会变成剪影，如果处理得好，会非常别致。

在拍摄侧光和逆光照片时，有时需要补光。过去，补光比较复杂，要用反光板或是闪光灯。现在很多相机都有美化软件，也可以部分起到弥补作用。

（三）摄影的疗愈作用 

摄影是一项低成本、只有好处没有坏处的爱好。

首先，摄影可以锻炼身体。和文字不同，每一张照片都是在实地拍摄的。为了拍照，不知不觉，几公里、十几公里就走下来了。融锻炼身体于娱乐之中，这是一大好处。

其次，摄影能提升你的观察力和感受力。当你热爱摄影，渐渐地，庸常、平淡的生活，会在你面前展示出美丽和深邃的一面，让你沉醉，让你感激，让你体会生命之美，并从中感知永恒的欢乐。这是一种沉郁的、高质量的、有着悲悯情怀的欢乐，是低层次的的欢乐无法比拟的。

再次，从根本上说，摄影是你与世界沟通的方式。人活天地间，最重要的就是沟通，与人沟通、与自己沟通、与社会沟通、与大自然沟通。摄影恰恰是一种个人化的、直指人心的沟通方式。

摄影还是寻求心灵平静的一种方式。当创作到达一个很高的境界，你是在与心灵对话，让头脑中的潜意识浮现出创造的语境——这就是摄影能带给我们更深刻的疗愈。

（本文照片除注明外都是张进所摄）