上大学时，学过新闻摄影。记得第一堂课，老师教如何端相机。以至于后来我一见到谁相机端得不对，就想上前纠正，以显示自己专业。不过，那时玩摄影是有门槛的，至少得有一台说得过去的相机吧？今天这个门槛几乎不存在了。尤其智能手机普及后，摄影已经是一项大众的爱好和娱乐。

我目前用的手机是三星I9308。很普通，但是随便拍拍已经足够。前几日去了徽州、黄山，随手拍了很多照片，颇有体会，在此成文。也许都是常识，权当给自己总结吧。

如何用手机拍出好照片？我由浅往深里说。

一、画面

画面要干净。很多人拍照片，无此意识。比如，拍风景，左边一根电线杆，右边一个垃圾桶；拍人物，前后左右，都有不相干的人探头探脑。这就叫画面芜杂，看起来不清爽，添堵。因此，画面干净，是好照片的第一要求。

要想画面干净，无非几个办法：一是变换机位；二是选择角度；三是调整变焦；四是适当剪裁。无非你得勤快，多想办法，取景时避开不相干的杂物，让画面干净一些。画面干净了，一是清爽，看着舒服；二是能够突出主体。

鲁迅说：文章写完后，多看几遍，把可有可无的文字，全部删去——这与摄影的道理是相通的。

二、构图

多年前，摄影技艺高低，主要看对光圈和快门的把握。如今，科技精进，我这个水平级的，可以选择自动光圈和快门。因此，最考验摄影技能的是构图。

构图是读者的第一感，决定画面的冲击力，造就画面的整体美。

如何构图？我的体会是：一要大气，线条、轮廓要鲜明、有力，画面要完整，细部符合黄金分割律；二要画面错落有致，有动感，有节奏感。

这两者，我只能说到这里，如何把握全看个人感觉。

这里我选了两张照片：一是“猴子观海”；二是“黄山天梯”，都是大画面，大场景，线条有力；三是“透明的雾”，构图比较精巧。

三、角度

角度体现了表现力。很多时候，照片比现实更美，是靠角度来实现的。

选择角度，就是用相机剪裁现实。我看过一组图片，是同一个场景的两幅照片对比。比如，泰姬陵，第一张照片，是我们熟知的，何其富丽堂皇；但是，第二张照片是一个大全景，你会发现其周围杂乱不堪，浮华感顿时荡然无存；再如，美国国会山的总统雕像庄严肃穆，但把视野放大，你会发现它只在山上雕了很小的一块，小里小气。角度掩饰了现实的不足。

好的角度，不落俗套、匠心独运。角度不同，可以突出不同的主题，表现不同的想法。因此，角度选择，可以说是一种再创造。

角度忌平庸。你拍人物，不能把人物放在正中心，这显得很傻；拍风景，一般来说，也不能让画面左右对称。中规中矩是无趣的。换一个角度，仰拍、俯拍、侧拍、通过汽车的反光镜拍、通过门的缝隙拍、通过树影拍，等等，尽量新奇一些，会给读者带来独特的感觉。

这幅照片，当时我站在高处，想捕捉远方城市尽头群山起伏，可惜相机变焦有限，拍不出效果，只能拍到近处民居的房顶，层层叠叠。本想放弃，突然灵机一动，把相机举高，拍了一张大全景。然后剪裁成一张横片，近景是灰黑色的古朴的屋檐，远方是阳光下影影绰绰的群山——我定名为“屋檐上的徽州”。

四、用光

光线是摄影最重要的表现手段之一，有光才有影。摄影就是用光来作画，光是摄影的语言。因方向和角度不同，物体的阴影位置和面积会改变，整个画面影调和色调也会呈现出不同的视觉效果。

在我看来，选择适当的光线，包括适当的光线方向和角度，是仅次于构图的第二大要素。光线分顺光、侧光和逆光三种。一般来说，大家都喜欢顺光，比较好掌握，但顺光拍摄的画面往往缺乏层次和立体感；侧光能使被摄物体立体化，增强质感；逆光情况下被摄物体往往会变成剪影，如果处理得好，会非常别致。

这里我选了些逆光照片。大家可以看一看，尽管逆光较难掌握，但效果是独特的。

在拍摄侧光和逆光照片时，有时需要补光。过去，补光比较复杂，要用反光板或是闪光灯。现在很多相机都有美化软件，比如美图秀秀，可以部分起到弥补作用。

我曾经比较排斥电脑美化手段，总觉得这是弄虚作假。后来发现这个软件实在好用；反正摄影是给人看的，如果能增加画面的美感，用就用吧。当然尽量不用，因为这涉及对自己技能的准确评价。

五、感觉

以上三条，都是技艺。这一条涉及更多的方面，有些玄。

和写文章一样，任何摄影都是有主题的。当你按下快门的时候，总得有一个想法：我要拍什么？我为什么要拍这个？我要表达什么？——这些答案，有高下之别，决定于你的知识、阅历、判断、修养、对生活的感受。当然，如果你根本没有答案，那就是瞎拍，不足道也。

说得更透彻一些，这就是境界。你有什么样的境界，就有什么样的感受，然后才谈得上把这些感受，通过画面、色彩、光线等等传达出来。

这里我选用了在徽州民居中拍的几张照片，“桥与荷花”、“古祠堂”、“旧事流水”，还有一些人物。尽管都是抓拍，但在拍的瞬间，对于这张照片要传达什么情绪，我心里是清楚的。

再一幅，“黄山挑夫”。上山路上，我拍了很多挑夫，有背影，有侧面；有几张我想突出挑夫紧崩的肌肉，有几张我专门拍挑夫背上滚落的汗珠，等等，都很俗套。最后这一张，是从远处，居高临下，用相机的最大变焦抢拍的。构图虽简单，但有动感，画面上三个人的位置、表情，构成呼应和对比。唯一遗憾是我的手机不够好，没有景深，不能通过聚焦把后面的两个人虚化，否则主体会更加突出，效果更好。

最后一幅，不是这次拍的，是两年前的作品，且拿来说一说。这章照片摄于波兰奥斯威辛集中营大门口。当时是傍晚，游人如织。为了画面干净，我苦等了半个多小时，直到游人寥落；恰好天色又暗下来。于是，这张照片，构图、画面、光线，集中在一起，传达出我对奥斯威辛集中营全部感受。（照片上的一行字是德文，意为：劳动通往自由） 

六、发现

我自己发明了一句话：“摄影的本质是发现。”发现什么？答曰：发现生活的美和意义。

摄影面对的是现实生活。生活对于每个人来说，大致是公平的。面对同一个场景、同一个生活、同一种人生，有的人熟视无睹；有的人却能在其中发现美，并把它捕捉且表现出来——这就是摄影。

相对于这种发现能力，构图、取景、用光等等，不过是技术而已。技术可以短时间内训练，感受力却基于人生的积累，不可一蹴而就。

多数人，只是生活的过客。生活之河从他眼前流过，只留下流年梦影。莱蒙托夫《当代英雄》中的一个女主角对毕巧林说：“你见到的很多，看到的很少。”就是这个道理。

发现是一种境界。对人生缺乏感受力的人，不可能拍出太好的照片；反之则反。这也是有人第一次拿起相机就能拍得不错的原因。■