【发现】

 摄影的本质是发现。它的对象是生活，目标是美。多数人，只是生活的过客，生命之河从他眼前流过，只留下流年梦影；少部分人，则能在其中发现美的片段，把它捕捉且表现出来——这就是摄影。

【瞬间】

摄影是瞬间的艺术。它抓取的，是可遇而不可求的惊鸿一瞥。瞬间已逝，永不再来，这正是摄影的魅力所在。

【永恒】

瞬间一旦定格，即为永恒。

【偶然】

瞬间即偶然。你在上一分钟，永远不知道下一分钟会发生什么；你今天出门摄影之前，永远不能预知会有什么样的收获。发现偶然，把握偶然，是对思想和技术的全方面检验。

【必然】

偶然和瞬间，只要属于你，就成为必然。如史铁生所言：万事万物，你若预测它的未来，就会说它有无数种可能；可你若回过头去看它的以往，你就会知道其实只有一条命定的路。  

【感动】

摄影是记录生活的方式。它是人生长河里的浮标，记录你的足迹，定位你生命的时空。当你借助于照片回忆过去时，或许会产生“过去总是美好”的感喟。在照片里，你看到了一张张脸，一个个场景，它们连缀在一起，构成了你的生活；并在日常疲惫、琐屑和无聊中，为你点亮生活的意义。

说到底，追求摄影，是因为它能给我们带来生命的感动。如同浮士德留下的最后一句话，“啊，你真美啊，请停留一下！”

【真实】

什么是真实？体现在镜头中的是真正的现实吗？不是。那是想像的异邦，是现实世界的切片。

真实是人的某种精神判定。对真实的确认，首先，它是人的精神现象，其次是人的感觉经验与文化背景的吻合。成熟的摄影师不会是单纯的纪录者，他是以一种独特的方式表现和解释他看到的世界。平庸的眼力缘于平庸的心灵。

问题是，怎么样保证镜头里的现实和真正的现实是契合的？这恐怕是一个永恒而艰难的命题。

【想像】

柏格森说，任何一种情感，只要是通过暗示而不是因果关系产生的，就都具有审美性质。暗示总要被意识到才行，而意识到的就不再是暗示。因此，暗示是对自我的超越。不拘形式、不具目的。虽然它给人迷惘，但却真实；而由想象力捕捉到的真实也就是美。

【情绪】

一个有意识的摄影师，在他端起相机的时候，内心深处总会带有一种若隐若现的怀旧情绪。从心理学的意义来分析，这是在疏解与周遭现实的紧张关系。人类原始的情绪，恐惧、敬畏、向往、臣服，等等，体验越复杂，就越能明白人生的局限。

【悲悯】

不同的摄影师，有不同的偏好。有人喜欢拍风景、日出、花、鸟，有人喜欢表现欢乐、喜庆，这些都是直观的美。不过我认为，好的摄影师应该怀有一种对人类、对苍生的悲悯情怀。悲悯的视角，以及因时光流逝感而产生的情绪，会唤起一种崇高的美。相较而言，构图、光影、色彩，不过只是一种技巧，一种态度。

【人物】

静物、风景，也能唤起人心中的感受；但人作为摄影中心的地位永远是无可替代的。而且，这个人是真实生活着的人。而能不能接近、理解、把握这个人，最终取决于摄影师如何对待自己。

【境界】

摄影作品的差异，是境界的差异。不同的境界感受到的东西是不一样的。就像山顶的小草，再纤弱，也比山脚下的大树视野更开阔。人的各种感受，快乐、痛苦、悲伤等等都是通过比较得来的。侠之大者，在于境界。

【交流】

和众多职业伦理一样，也存在摄影伦理。摄影如何不侵入被拍摄者的私人空间，是需要拿捏的。最理想的方式是能够与被拍摄者交流，获得他们的应允，甚至满足他的意愿。尤其当面对弱势群体时，对他们抱有起码的尊重，使他们的尊严、隐私不至于遭到影像的再剥夺，体现为摄影师的人道情怀。摄影不是为了满足窥视他人生活的欲望，而应该成为真诚、积极的改善的力量。

【沟通】

更本质来看，摄影是一个人与世界沟通的手段。你的世界，因摄影而扩大。人活天地间，无时不在与人沟通、与自己沟通、与社会沟通、与大自然沟通。摄影恰恰是一种个人化的、直指人心的沟通方式。